要说3月份最燃爆的一部视觉特效大片，《环太平洋：雷霆再起》称第二，恐怕没人敢称第一。
2013年，由吉尔莫·德尔·托罗执导的《环太平洋》横空出世，在内地拿下了将近7亿的票房，顺带圈了一大波机甲粉。五年之后，其续集终于在千呼万唤下上映，不过陀螺导演由于专注于创作《水形物语》，在《环太平洋：雷霆再起》中退居二线担任其续集的制片人，取而代之的是同为怪兽迷的斯蒂文·S·迪奈特。
树大招风，作为一部备受瞩目的大片，《环太平洋：雷霆再起》被粉丝们寄予了太多希望，也因此难以满足所有人的愿望。世界上没有第二个陀螺，也不需要第二个陀螺，尽管影片上映后不可避免的出现了一些争议，但熟悉好莱坞工业流程的迪奈特，却带着对普通观众的友好与理解，拍出了自己的特色。他在《环太平洋：雷霆再起》中加入了大量视觉特效，战斗场景的高度还原，诠释了何为汹涌狂热的真实机战，点燃了许多非这一系列粉丝的热情，从这个意义上，如果说《环太平洋》为宇宙开天辟地，《环太平洋：雷霆再起》则是将其推向了更为广袤的世界。
从黑夜到白天：战斗场景更具冲击力
很多人都还记得，为了增强影片的潮湿感，陀螺将《环太平洋》中的大部分打斗都设置在了雨夜。尽管对怪兽片的致敬情怀令粉丝们感动，但是由此带来的弊端也很明显，作为一部3D电影，《环太平洋》中的大部分战斗画面灰暗，能见度变低，导致普通观众的观感体验并不好。
到了《环太平洋：雷霆再起》，迪奈特吸取教训，运用丰富的色彩与高对比度，将怪兽大战机甲的部分几乎全部放在了白天，机甲的所有细节和动作展现得相当清晰，让人能够更直观地感受机甲的力量，以及机甲与怪兽战斗时的强烈冲突，视觉效果和观影体验都被大大加强了。
诚然，夜戏的大量减少使影片的光影效果变弱，《环太平洋：雷霆再起》与《环太平洋》相比艺术感确实有所下降。但作为一部需要“打打打”才能过瘾的爆米花电影，迪导至少保证了打斗镜头的数量。从怪兽操纵机甲到怪兽“虫洞”的开启，看得人心潮起伏，顿生危机感。更何况，《环太平洋：雷霆再起》的战斗大场面在苛刻的光线条件下一点折扣都没打，四大机甲大战合体巨兽，破破烂烂的“流浪者”从天而降与合体怪兽决一死战等等镜头，都呈现出了它独有的张力与爆发性。
从单打到群战：怪兽机甲全方位升级
作为系列的最大看点，机甲也在《环太平洋：雷霆再起》中更新换代，《环太平洋》中的“危险流浪者”升级为有双涡轮系统的“复仇流浪者”。当时在前作中成为夺命一击的武器“链锯”，在《环太平洋：雷霆再起》中不仅升级为2.0版链锯，并且左右手各配一把，变成“复仇流浪者”近身格斗的利器，用这两把链锯把怪兽开膛破肚的时候，简直让人血脉喷张！
当然，升级的不止机甲，还有怪兽。人类根据怪兽体型大小、体重以及预估破坏力将其进行分级。本作中出现的三头毁天灭地的怪兽就分别是4级怪兽白蛇、伯劳刺，5级怪兽雷怪，以及三合一之后，体重7864吨、身高128.01米且拥有多种强有力攻击方式的超级怪兽。
片中，超级怪兽的战斗力超乎想象，各种粗暴拆机甲，甚至仅用一招就把新一代的主力机甲军刀雅典娜劈成了两半。怪兽和机甲赤身肉搏的近战以及武器带来的特效画面，也使得强强对决更加震撼。
由于超级怪兽实在太强大，四大机甲只有团结一致，由单打到对其形成围殴的团战局面。最终，凭借复仇流浪者“天外飞仙”的招术，艰难取得战斗胜利。
从中年危机到迷茫青春：成长故事从来都动人
假如说上面两点是影片的外壳，那么《环太平洋：雷霆再起》中与陀螺风格最为不同的，就是影片立意内核。
从《环太平洋》的中年危机到《环太平洋：雷霆再起》的迷茫青春，导演此次做的调整跨度极大，由此不少影迷认为《环太平洋：雷霆再起》里缺失了之前人类陷入末日危机时所呈现出的英勇与悲壮，但实际上在笔者看来却恰恰相反，《环太平洋：雷霆再起》想强调的两个主题是更加深刻和富于成长性。
《环太平洋：雷霆再起》的主题之一，在于强调每个人并非生来就是英雄，主角杰克的成长之路，展现了一个“英雄之子”如何摘掉父辈光芒，通过自己付出努力收获经验，最终带领学员扛起父辈的旗帜保护家园的过程。
主题之二，在于告诉人们，所谓英雄，并非一定要坐在机甲的驾驶舱里，更宝贵的是那颗想与怪兽战斗到最后一刻的心。训练基地的学员们由最初的吵嘴内讧，到最后彼此认可团队协作。当他们真正担负起拯救人类的职责，灾难逼迫他们快速成长。从反叛迷茫到意志坚定，比《环太平洋》里的个人英雄主义更加出彩，也距离当下的年轻观众更近。
从《环太平洋：雷霆再起》的总体上看，迪导毫无疑问继承了陀螺的意志，机甲的细节、经典的音乐都是明证。但在同时，他又在前作基础上进行了适当的创新和改良，带来不一样的视觉体验，变得更加贴近普通观众的审美和观影体验。如果说陀螺在《环太平洋》中给我们留下了厚重的机械感和艺术感，那么《环太平洋：雷霆再起》带来的就是标准的热血和激战。其实两者，都不失为一种成功。
